ENTREVISTA A ADRIÁN FERNÁNDEZ ARCEDIANO.

Adrián Fernández Arcediano es profesor en la Escuela de Música “Guillermo Calero” desde hace 18 años y concertista de guitarra con una extensa trayectoria artística. Inició sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sorozábal” de Puertollano y se licenció posteriormente en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba. Su formación se complementa con un Máster en Investigación e Innovación Musical por la Universidad de Castilla-La Mancha y numerosos cursos de perfeccionamiento con reconocidos guitarristas internacionales.

 A lo largo de su carrera ha ofrecido conciertos en escenarios de los cinco continentes, incluyendo países como Japón, Estados Unidos, México, Brasil, Singapur, Australia y China, entre otros. Además, es presidente fundador de la Asociación Musical “Arpegionne”, dedicada a la promoción de la guitarra desde diversas vertientes: composición, interpretación, investigación y enseñanza.

 

1.    Tu carrera como concertista te ha llevado a escenarios de todo el mundo. Justo acabas de regresar de Malasia. ¿Qué concierto o experiencia internacional te ha marcado más a lo largo de tu trayectoria y por qué?

Si tuviera que destacar alguno me quedaría con la primera gira realizada en Japón, en la que hubo una fusión con grupos del país. Además, en diferentes ciudades pudimos disfrutar de experiencias como alojarnos en casas tradicionales japonesas o presenciar rituales en templos centenarios. Fue una mezcla de vivencias concertísticas y vitales inolvidables.

 2.    Además de tu faceta interpretativa, llevas casi dos décadas como docente en la Escuela Municipal de Música “Guillermo Calero” de Manzanares. ¿Qué te aporta personalmente la enseñanza?

La enseñanza produce satisfacción personal, el guiar la evolución del alumno, resolverle problemas técnicos o musicales y el trato humano con ellos. Al impartir clases individuales uno puede impartir la docencia de forma personalizada y desde la cercanía. Tengo muy buena relación con todos y de una u otra forma ellos también te aportan con sus pensamientos, su experiencia vital y el “reciclaje” continuo que supone enseñar a alumnos jóvenes.

 3.    A lo largo de tu carrera has sido premiado en prestigiosos concursos internacionales. ¿Cómo influyen estos reconocimientos en la carrera de un músico clásico hoy en día? ¿Crees que siguen siendo relevantes en un entorno musical cada vez más digital y mediático?

Considero de gran valía esa etapa, donde la perfección técnica y musical se lleva al límite y eso repercute para bien en el futuro a la hora de tocar en público. Igualmente te da una experiencia muy importante para poder transmitirla a los alumnos.

 Es relevante en cuanto que si consigues el triunfo abre puertas en forma de nuevos conciertos y la difusión de tu nombre. Aunque cada vez los concursos de “música clásica” tienen menor repercusión a la hora de abrir oportunidades, siendo éstas cada vez más monopolizadas por la música comercial.

 

4.    Presides la Asociación Musical “Arpegionne”, centrada en el desarrollo de la guitarra en múltiples ámbitos. ¿Cuál fue el impulso para fundarla y qué objetivos concretos persigue? ¿Qué logros destacarías hasta la fecha?

La asociación la fundé hace 20 años en plena efervescencia de ideas, sueños…. Eran muchos los proyectos que tenía en mente y que había que darles forma. Crear la Asociación e implicar a músicos de otras disciplinas me permitió crear proyectos interdisciplinares con los que he realizado centenares de actuaciones. Proyectos literario musicales, recitales monográficos y de diversa temática se cocinan y germinan bajo el paraguas de la Asociación.

 5.    Estás inmerso en diversos proyectos, tanto a nivel nacional como internacional. ¿Qué actividades o giras tienes previstas en los próximos meses que te ilusionen especialmente?

Estos próximos meses estaré de gira con el programa de Artes escénicas de Castilla la Mancha y si no pasa nada, en octubre volveré a Estados Unidos. El mayor proyecto que tengo y que espero terminar es la composición y grabación de un disco de guitarra solista sobre música española. Iniciado en pandemia, será el proyecto de mayor envergadura de toda mi carrera.

 

6.    Con una visión tan amplia gracias a tu experiencia artística y docente, ¿cómo percibes el panorama actual de la guitarra clásica en España? ¿Crees que está suficientemente valorada dentro del circuito musical?

La música clásica en general, y por desgracia la guitarra clásica tiene un futuro incierto. No podemos negar la falta de interés y que la industria comercial deja cada vez menos espacios a disciplinas menores en cuanto a volumen de público. Sólo una inteligente, permanente y bien estructurada educación musical desde la infancia y desde las políticas educativas puede salvar esta situación.

 Ha sido un placer conversar contigo. Te agradecemos el habernos  atendido. Desde Siembra, te deseamos mucho éxito en tus próximos proyectos y esperamos que, por muchos años, sigas emocionando e inspirando con tu música."

 MARÍA TERESA GARCÍA PERALES.